坊间视点 | 地方戏如何实现新发展？

新闻回顾

近期，以西北梨园四十年沉浮为叙事主线的电视剧《主角》热播，带动了秦腔破圈走红。尤为可贵的是，这门古老艺术受到了年轻人的追捧，“00后”扎堆观演，甚至一度“霸占”了各大剧场。当然，剧集的热度终将会褪去，秦腔的生命力也不应依附于一时流量。这一点，与秦腔同为地方戏的姚剧也是一样。如何通过自觉守护、传承与发展，在新的时代环境里，使其继续穿越时空，温暖、点燃热爱它的观众，是地方戏种必须解决的问题。对此，你有什么想法？

嘉宾观点

马果叶：唯有坚持创作为本、技术为翼、受众为基、机制为纲，地方戏才能从被动保护走向主动创造，真正实现跨越式发展，在新时代舞台上重焕光彩。

马银萍：要营造环境氛围、做好内容编排、推动艺术传承、培养潜在受众，用自然的方式推动姚剧等地方戏随着时代一起成长。

张静：对于姚剧而言，无需追逐一时流量。要守住本土文脉内核、坚守戏曲艺术本色，同时以年轻化、生活化、大众化的方式创新传播、深耕普及。

讨论实录

张静：电视剧《主角》的热播，让沉寂已久的秦腔破圈走红，掀起了一股国风戏曲热潮。这股突如其来的戏曲热潮，不止是一场短期流量狂欢，更为包括姚剧在内的所有地方剧种，点亮了新时代传承突围的新思路。

马果叶：地方戏具有地方特征，凝结着地域文化，承载着独特的人文记忆，不应仅作为文化遗产被封存，更应作为活态艺术加以传承，并发扬光大。

张静：我对《主角》的走红有着真切的感受。最开始是我母亲在追这部剧，偶然一次回家，我跟着她看了会，瞬间被扎实的剧情、鲜活的人物和厚重的戏曲底蕴深深吸引，不知不觉彻底“上头”。用大众最易接受的影视载体，让一门古老戏曲走出西北一隅，走进全国观众视野，这种潜移默化的影视赋能，是当下最高效、最接地气的文化传播方式之一，也完美解决了传统戏曲小众、晦涩、受众老龄化等传播难题。

马银萍：我觉得地方戏要想一直流传下去，最好是用自然的方式传承和发展。首先，需要一个“润物细无声”的环境，就像随处可见的广告一样，我们的戏曲有没有可能在城市的每个角落出现？我喜欢听越剧和绍兴莲花落，想了想，这种喜欢是从什么时候开始的呢？小时候，家里父母常用收音机和录音机播放戏文，一边听、一边哼，我就记住了不少旋律，长大了自然而然就有了听戏的习惯。这就是一个自然而然的过程。先让地方戏曲活跃起来，活跃在各个角落，大家听得多了，也就喜欢上了。

张静：长久以来，地方戏的传播一直存在固化短板。《主角》的成功充分证明，传统戏曲从不缺魅力，缺的是贴合时代、贴近年轻人的传播载体与表达形式。近年来，戏曲与流行音乐跨界融合、传统戏服与国风穿搭结合、戏曲片段短视频传播等创新形式，让戏曲逐渐摆脱了“老旧、沉闷”的固有标签，收获了大量年轻粉丝，这也为地方戏的传承与发展提供了清晰方向。

马果叶：地方戏要实现新发展，需从内容形式创新、技术媒介赋能、受众拓展等多维度协同推进。所谓内容为王，创作者要深入生活、扎根人民，创作兼具传统韵味与时代精神的佳作，这也是地方戏的核心生命线。同时，要善用新媒介新技术，赋能地方戏的传播与呈现，如借助数字技术增强舞台效果，利用社交媒体和短视频平台提升地方戏的知名度和影响力。此外，还要积极拓展受众，面向不同群体设计差异化推广方案，将地方戏融入文创、教育、文旅等场景，让看戏成为新潮的文化生活方式。

马银萍：另一方面，编排的戏曲要贴近生活，就像“菜场女作家”陈慧写的文章，特别接地气，就是她身边的一些事、一些人，很真实。我想，越真实的东西，越能打动人。戏曲编排贴近生活，需要在保留戏曲艺术特质的基础上，做好内容转化。姚剧本身就擅长演绎现代生活，可以继续挖掘余姚本地故事，比如把乡村振兴、非遗传承中的鲜活人物事迹搬上舞台，拉近地方戏和观众的距离。

张静：深耕校园普及，筑牢传承根基，是地方戏延续生命力的根本。戏曲传承的核心在于育人，想要打破受众老龄化格局，就要从青少年群体入手。各地可依托校园美育体系，开设姚剧通识课程、戏曲兴趣社团，邀请本土老艺人进校园讲学、展演，让学生近距离接触姚剧，从小培养文化认同感，让地方戏真正扎根年轻群体，培育新生代观众与传承人。

马果叶：政府部门要为地方戏的传承和发展提供强有力的支持，不断健全人才培养机制，加大资金保障力度，激发地方戏的内生活力。同时，联动文旅产业开发戏曲主题旅游线路，打通国有与民营院团合作通道，形成“以文促旅、以旅彰文”的良性循环，推动戏剧生态健康平衡发展。

马银萍：再者，要主动拥抱年轻人聚集的新平台。秦腔的破圈走红，说明地方戏不缺吸引力，只是需要找到合适的传播渠道。剧团可以把姚剧的经典唱段、绝活花絮、创作幕后等剪成短视频发到社交平台，也可以鼓励青年演员打造个人IP，靠个人魅力吸引年轻观众关注姚剧；还可以走进本地的学校、商圈开展小剧场惠民演出，降低年轻人接触地方戏的门槛，慢慢培养潜在受众。

张静：创新表达形式，拓宽传播路径，是地方戏破圈的关键。一方面可以借鉴影视赋能模式，挖掘姚剧背后的人文故事、乡土情怀，拍摄短剧、纪录片，用影像讲述姚剧艺人的坚守与剧种的发展历程；另一方面，要延续戏曲跨界创新思路，将姚剧经典旋律与流行音乐、国风舞蹈等现代表达方式结合，提炼特色身段、经典桥段制作短视频，适配新媒体传播节奏，让姚剧跳出戏台，活跃在年轻人的社交平台。

马银萍：最后，传承的核心还是人，一方面要做好技艺传承，完善师带徒的传承机制，留住地方戏的根；另一方面要给青年创作者更多空间，鼓励他们探索地方戏和其他艺术形式的融合创新，让姚剧等地方戏能跟着时代一起成长，持续留住观众。

马果叶：唯有坚持创作为本、技术为翼、受众为基、机制为纲，地方戏才能从被动保护走向主动创造，真正实现跨越式发展，在新时代舞台上重焕光彩。

张静：守正方能行远，创新方可长青。秦腔借《主角》破圈，是传统文化与时代潮流的双向奔赴。对于姚剧而言，无需追逐一时流量。要全力守住本土文脉内核、坚守戏曲艺术本色，同时积极以年轻化、生活化、大众化的方式创新传播、深耕普及。唯有让地方戏走出戏台、走进生活、扎根青年，才能让乡土戏曲文脉跨越时空、生生不息，持续温暖和治愈每一位热爱它的观众。

网言网语

＠小不点：地方戏要实现新发展，必须积极拥抱互联网，拓展受众群体，让更多人感受到戏曲文化的魅力。

＠我不会飞：要解决好人才怎么接续的问题，注重戏曲人才培养与梯队建设，建立编制、职称、传承补贴等机制，让青年人才看得到希望、守得住舞台。

＠雾里看花：当地政府必须做好地方戏的保护和传承，比如制定发展规划、设立戏曲专项扶持基金等，让地方戏焕发新的时代光彩。

＠蘑菇KK：内容创新很重要，要想方设法吸引年轻群体。

编辑、一审：黄庐锦 二审：徐斌 三审：王润