坊间视点｜专业院团搞团播，你怎么看？

新闻回顾

团播是直播领域的一种新兴形式，其核心特征为多名主播同时在直播间表演，由主持人组织互动，通过“PK”等方式带动气氛、吸引看客打赏。大多数团播都有着造型精致、音乐劲爆、气氛火热、打赏众多等特征，也被网友戏称为“电子宠物”“赛博夜店”。陕西省歌舞剧院2025年6月开始试水团播，成为全国首个尝试团播模式的专业院团。过硬的专业水平、用心的创新编排，让其在一众趋于同质化的团播中脱颖而出，单场最高曝光量543万，场均观众15万人次。专业院团走下高雅舞台，试水团播并成功破圈。对此，你怎么看？

网言网语

@小区在线：当传统文化遇上现代直播，专业院团的舞台边界被重新定义。

@培花：越来越多的专业院团在抖音开启直播——专业艺术正通过直播，走入寻常百姓家，焕发新的生命力。

@独立寒风：也许在很多人的认知里，直播门槛有点低，而专业人员更应该在专业的舞台上传承艺术。

@笑哈哈：没想到团播也能吃上这么细的糠啊！

@华华丽丽WA：陕歌的线上团播绝非不务正业，而是专业歌舞院团在数字时代的战略转型与“第二舞台”建设，是“守内核、变形式”的必然选择。

@江在西侧：专业团队入局，团播进入2.0时代。于年轻人而言，团播已进入与谷子经济一样的新型文化消费赛道。

嘉宾观点

马果叶：专业院团搞团播，是文艺演出行业新质生产力的全新呈现。其中，新的是传播形式，其艺术内核必须保持纯正。要通过坚守与创新，让传统艺术在新媒体时代焕发新生。

宋芳芳：这种“古法新酿”的创作模式，既保留了古典舞的审美内核，又通过年轻化的表达降低了观赏门槛，印证了专业内容对流量的吸引力。

陆程科：专业院团成功试水团播是好事。但也要正确看待流量，充分担起创作文艺精品、传承优秀文化等责任。

讨论实录

陆程科：团播把传统的舞台搬到了屏幕上，演员足不出户就能在直播间里完成表演，重新定义了直播的社交属性和内容边界。它以视频直播的形式，展现各类艺术表演，吸引众人眼球，博得巨大流量。

马果叶：我觉得专业院团搞团播挺好的，突破了线下剧场的时空限制，通过数字化转型开辟线上“第二舞台”，除了能拓展收入渠道、降低运营成本、丰富传播形式，还有利于保存艺术资料，可谓一举多得。另外，团播也催生了一套高度专业化、分工细致的生产流程，创造了大量新型就业岗位。

宋芳芳：当陕西省歌舞剧院的演员们在直播间以《霓裳羽衣舞》的翩跹姿态打破传统舞台的边界时，团播正经历着从“流量狂欢”到“文化盛宴”的蜕变。专业院团的入局，为团播注入了艺术灵魂。

陆程科：从受众年龄段来看，团播的年轻受众相对较多，这可能是因为团播的内容与形式极符合年轻人的审美要求和认知，触动到了年轻人的共情点。

宋芳芳：此前的多数团播以“网红热舞”为核心，跳着重复的网红舞蹈，靠夸张的表情和动作吸引打赏。而专业院团一入局，恰似一股清流，以系统化、专业化的创作能力重构团播生态。

马果叶：专业院团的团播与传统个人主播“单打独斗”的模式不同。一个成熟的团播间运作起来，相当于一个小型的剧组。除了摄影人员和台前的舞蹈演员，幕后还有策划人员、直播运营人员、剪辑师、运镜师等。他们相互配合、协同工作，形成了一套完整的直播体系。

宋芳芳：陕西省歌舞剧院的团播内容并非简单移植线下剧目，而是以“艺术精粹+新媒体语言”进行创新编排：将2小时的舞剧浓缩为5分钟高光片段，保留长绸舞、剑舞等视觉冲击力强的元素；采用动态背景与花字设计，适配小屏传播节奏；甚至将非遗技艺等文化符号融入直播场景，打造沉浸式国风舞台。

马果叶：传统艺术在传播上存在现实困境。当下，老牌院团纷纷打破剧场“围墙”，开启新舞台的破圈之路。传统艺术以数字形式得以重生，有利于其走进大众视野。同时，专业院团搞团播，可以进一步拓展剧院的影响力。

陆程科：传统的团播演出与精品文艺作品存在差距，前者为大众提供相对短暂的情绪价值，也就是“快餐式”的表演，而精品文艺作品则是能够彰显地域文化、富含艺术特色的演出，能让人回味无穷，甚至受益终身。至于专业院团试水的团播，则介于两者之间。

宋芳芳：尽管专业院团团播成绩斐然，但质疑声从未消散。团播的“流量导向”是否会消解艺术的严肃性？主创精力向直播倾斜，是否会影响文艺精品的创作？这些担忧不无道理。但专业团队可以在商业逻辑与艺术坚守间找到平衡：其直播内容严格遵循艺术规律，从编舞到服饰均体现专业水准，打赏收入反哺线下演出，形成良性循环。

陆程科：陕西省歌舞剧院试水团播成功，引来无数流量，这是好事。但另一方面，也要正确看待流量。文艺活动的真正意义和目的是要服务人民，让人民群众共享文化建设成果。团播演出如果一味看重流量，就会违背其面向大众、让群众乐享文化的属性，失去文化惠民的意义。

马果叶：专业院团开展团播要警惕“表演快餐化、简单化”的问题。专业的演出功底不能丢，艺术内核必须保持纯正。与时俱进的是传播形式，可通过“轻量化内容+深度化互动+专业化标准”的组合策略，让传统艺术在新媒体时代焕发新生。

宋芳芳：团播的“碎片化”特性能为艺术创作提供新灵感，直播时的观众反馈也可快速转化为线下演出的改进方向，这种“以直播反哺创作”的模式，或许能催生更多符合当代审美的文艺精品。

陆程科：说到底，团播最大的意义，是让直播回归了“人”的本质。在这个注意力极度稀缺的时代，团播秀得不只是才艺，也是文化和创意；赢的不只是流量，更是口碑与人心。

宋芳芳：专业院团搞团播，本质上是传统文化与数字时代的对话。它不是要取代线下演出，而是通过新媒体扩大受众，让更多人尤其是年轻人接触传统文化。但这条路不能走偏。如果为了流量完全迎合低俗趣味，或者把所有精力都放在直播上，忽略线下创作，那就本末倒置了。正确的做法是以专业能力为根基、以文化传承为目标、以观众需求为导向，在保持艺术水准的前提下，探索符合新媒体传播规律的表达方式。

马果叶：团播业态若要实现规范化、精品化发展，离不开直播平台的引导与扶持。平台应通过制定规则、发起相关计划、整合各类资源等方式，切实扮演好行业“引导者”与“赋能者”的角色，推动行业朝着良性业态的方向发展。

宋芳芳：团播或许无法承载所有艺术理想，但它至少提供了一种可能——让高雅艺术不再“高冷”，让传统文化不再“束之高阁”。相信只要坚守文化本真，创新表达形式，专业院团的团播之路，必能走出一条既叫好又叫座的“破圈”之道。

编辑、一审：徐坚 二审：苏英英 三审：王润