江畔闲话｜年轻人为何钟情这部婺剧？

南文

近日，斩获第十八届中国文化艺术政府最高奖“文华剧目奖”的婺剧《三打白骨精》登陆余姚大剧院，吸引了大批年轻观众专程观演。年轻人对这部婺剧的钟情，不仅仅是因为在光影流转间，他们能直观感受到传统戏曲的磅礴气势与东方美学意境，更折射出他们审美需求的升级、文化自信的觉醒以及艺术形式的创新共鸣。

在快节奏的数字时代，年轻人对同质化、碎片化的快餐文化越来越厌倦，转而追求具有厚重历史底蕴和独特艺术张力的精神食粮。婺剧《三打白骨精》之所以能吸引目光，关键在于其极致的视觉呈现。这部婺剧唱腔跌宕婉转、武戏精彩绝伦、舞美匠心十足，构建了一个极具辨识度的东方美学空间。对于崇尚个性表达与审美体验的年轻人而言，这种融合了戏剧张力与视觉艺术的“国潮”盛宴，恰恰契合了他们对于高品质文化消费的追求。

曾经，戏曲被视为“老古董”，是老年人的“专利”。但在现在的年轻人眼中，传统不再是束缚，而是可以随意拆解、重组并引以为傲的文化符号。他们不再盲目崇拜外来流行文化，而是愿意主动挖掘本土文化的精髓。观看婺剧《三打白骨精》，不仅是欣赏一场演出，更是一种文化寻根与身份确认的过程。年轻人通过支持传统戏曲，用行动表达了对本土文化价值的肯定。

更重要的是，这部婺剧，通过艺术形式的创新，打破了传统戏曲与年轻受众之间的壁垒。传统的戏曲演出往往受限于程式化的表演和晦涩的方言，难以被非专业观众接受。然而，获奖版的《三打白骨精》在保留婺剧核心技艺的基础上，融入了现代舞台技术、灯光设计与叙事节奏，使得故事更加紧凑，情感表达更加细腻，让更多原本对戏曲陌生的年轻人产生好奇并走进剧场。

当然，年轻人钟情婺剧《三打白骨精》，并不意味着传统戏曲可以一劳永逸。如何让这份热度延续，如何让更多年轻人从“一次性打卡”变为“常态化关注”，仍是行业需要深思的课题。但不可否认的是，这一现象已经证明：只要内容足够精彩，形式与时俱进，传统戏曲完全能够赢得年轻人的心。

编辑、一审：徐坚 二审：徐斌 三审：杨若锡