访谈｜美育从心 美教“重欣”

人物经历

每次见到张重欣，总能看到他脸上挂着爽朗的笑容——这位个子高挑、鬓角微白的文化特派员，一走进会议室便忙不迭地向记者介绍靠在墙边层层叠叠的画作：绚丽的油彩笔触跳跃，沉稳的水墨意境悠远……这些出自市美术家协会成员之手的作品，即将送往河姆渡镇的展览现场。河姆渡镇，正是张重欣作为文化特派员深耕的“艺术田野”。他搭建的艺术桥梁如同掠过姚江水面的轻风，带着墨香与色彩，轻轻拂入这个千年村落。

1971年，张重欣出生在泗门镇东河沿村（现东大街社区）的一个普通农家。在那个物资匮乏的年代，艺术启蒙往往源于最朴素的机缘——对年幼的重欣而言，绘画的种子是在翻烂的小人书和练习簿的涂鸦中悄然萌芽的。当别的孩子在田间嬉戏时，他却痴迷于用炭笔在家中的土墙上尽情挥洒。

有些艺术修养的舅舅，敏锐地察觉到小重欣身上与众不同的天赋，特意为他买来了在当时堪称奢侈的艺术画册。就这样，齐白石笔下灵动的虾蟹、李苦禅墨韵淋漓的鹰雀，开始在这个乡村少年的心田播撒下艺术的种子。

小学时，张重欣第一次以泗门镇中心小学学生代表的身份参加市级绘画比赛。怀揣着满腔热情，他在现场创作了一幅以农村养殖户为原型的“养猪图”，然而这份充满童真与乡土气息的作品却意外落选，让小重欣经历了人生第一次滑铁卢。细心的父亲察觉到了儿子的失落，巧妙地布置了一个“家庭作业”：“阿欣啊，要不你给咱家的竹椅、扁担都题上字？让这些老伙计也沾沾你的文气。”

出生在农民家庭的张重欣，从小就跟着姐姐在田间地头摸爬滚打。记忆中最深刻的是每年夏季的“双抢”时节——烈日当空，全家人争分夺秒地抢收早稻、抢种晚稻，汗水浸透了每一寸土地。但即便在这样繁忙的农事中，父亲依然用心良苦地为儿子创造艺术成长的空间。他特意寻访到泗门文化馆的文化员周肇泉，为张重欣开启了艺术启蒙之路。

每当课业之余或农闲时节，张重欣便主动去给老师当帮手：绘制海报、勾勒花边、题写报头……就在这艺术之路初现曙光之际，舅舅带来了一个好消息：“阿欣！象山县第二中学开办了美术特色班，要不要去试试？这可是正经八百地学艺术的好机会啊！”15岁的张重欣眼睛顿时亮了起来，他不懂得什么叫作人生转折点，只是单纯地为能更接近心爱的绘画而雀跃不已。

离乡求学的路途格外漫长。从余姚到象山，整整一天颠簸的大巴行程中，晕车严重的父亲甚至忘记带下放在车上的凉席，而张重欣就在这样略带慌乱的初遇中，懵懵懂懂地开启了高中生活。从最基础的几何体、静物、头像、风景开始，学习西方系列绘画基础课程，既为他打开了全新的艺术世界，更是奠定了扎实的绘画基础。他把全部热情都倾注在画板上，至今，学校画室的墙上还悬挂着他当年的习作，作为学弟学妹们学习的范本——这让他每每想起都倍感自豪。

“最难忘的是高考前去杭州集训的日子，”张重欣笑着回忆，“为了省下钱买颜料，我经常饿着肚子画画，有次竟然直接晕倒在画室。现在想来，既辛酸又苦涩。”那些在拮据中咬牙坚持的日子，此刻都成了他嵌在记忆里的勋章。

高考填报志愿时，张重欣坚定地选择了美术教育专业——在家人眼中，成为人民教师是最稳妥的人生路径。从此，在浙江林学院（现浙江农林大学）的校园里，总能看到他与同学们背着画夹写生的身影。这段时光里，他与中国画结下不解之缘：工笔花鸟的精微笔触、山水长卷的留白意境，让他沉醉于“寄情山水间，泼墨写春秋”的诗意画卷。“中国画最打动我的，是追求澄怀观道、营造意境、气韵生动、托物言志的艺术境界。”张重欣说。为了寻找创作灵感，他的足迹遍布大江南北，最远到达了敦煌莫高窟。在鸣沙山下，敦煌壁画的千年气韵让他对传统艺术有了更深的领悟。

“中国画的每一门课程都蕴含着深厚的文化底蕴，尤其是山水画画面中可行、可望、可游、可居的理想意境，正是我现在坚持中国山水画创作的原因。”张重欣说这番话时，眼中依然闪烁着当年那个在敦煌临摹壁画的艺术青年的热忱。那些在宣纸与墨色间探寻的日夜，不仅让他掌握了传统技法，更在心底埋下了用画笔传承东方美学的种子。

书画名家进警营，张重欣为民警赠画

访谈实录

张雯：张老师您好，虽然我们今天的主题是探讨文化特派员的工作，但我们都很清楚，您这一年来“送文化下乡”的点点滴滴，都与您在教育岗位上积累的丰富经验和深厚积淀密不可分。我是不是可以这样说，正是教研工作赋予您独特的视角和方法，让您能够如此精准地把文化的种子播撒在基层的土壤里？

张重欣：担任教研员、做人民教师，是让我极具职业成就感的事。成为文化特派员，虽然基于我美术家协会主席的身份，但本质上与本职工作殊途同归——都是“送文化”，只是服务对象不同：从前是送教于教师、育人于学生，现在是把艺术的种子播撒给更多普通百姓。

刚毕业时，我被分配到第五职业技术学校。那时，五职校正筹建美术班，这也是余姚当时唯一的美术班。从首任美术老师到教研组组长，从教导主任到工会主席，我在不同岗位上积累着教学与管理经验。2006年下半年，我任市教育局教研室美术教研员，开始统筹全市中小学美术教研工作——从组织中小学美术教师基本功大赛、策划美术教研活动，到指导教科研论文与课题撰写、命制学科试题，牵头组织艺术节竞赛评审，每项工作都深耕细作。尤其在搭建教师业务交流平台时，我深切感受到同行间志同道合、协同攻坚、共同成长的澎湃力量。

张雯：您画了几十年的国画，对画国画有什么心得吗？现在作为市美术家协会主席，是不是身上的担子更重了？

张重欣：我从上世纪90年代加入市美术家协会，一路上承蒙前辈们的悉心指导，为了精进技艺，也曾多次前往中国美术学院进修。不过说起来，国画终究更讲究一个“悟”字。绘画风格上，我深受黄秋园、新安画派影响，偏爱淡雅清逸的笔墨意境，追求画面中那份宁静致远的气韵。

担任市美协主席后，肩头的责任确实更重了。如今不仅要沉心创作，更要带领广大会员深耕艺术土壤——既要引导大家钻研技法、打磨精品，也要策划各类展览、写生活动，让美术创作真正“活”起来、“动”起来，让更多人感受到传统艺术与当代审美的共鸣。

张雯：您身兼数职，还能做到样样出色，确实令人佩服。接下来想请您具体说说，作为对接河姆渡镇的文化特派员，这一年来您观察到当地有哪些亟待激活的文化因子？该如何将艺术的活水引入这片七千年前便孕育文明的土地？

张重欣：河姆渡镇对于余姚人而言堪称文化地标——七千年前，姚江流域的先民在此点燃文明火种，孕育出璀璨的稻作文化。不过在我看来，作为文化特派员，我们的工作不能只停留在“送文化”的表层。艺术传播需要土壤，而民生基础便是这片土壤的根基：倘若老百姓的口袋尚显贫瘠，空谈审美启蒙与艺术培育，难免会沦为空中楼阁。

以我调研最多的河姆渡村为例，这个沿溪而建的村落由三四个自然村组成，现有千余名村民，南倚四明山、北临姚江，村民主要靠种植售卖茶叶、杨梅、茭白等农副产品为生。如何将资源、资金、文化“引进来”？我把目光投向了周边的天下玉苑、浙东小九寨、河姆渡遗址以及几家酒店庄园。

张重欣正在进行创作

我设想在村内的研学基地、酒店开设剪纸、陶艺、农事体验课程，打造青瓷DIY专区，让游客亲手烧制的陶器可邮寄回家；依托山水资源创立写生基地，让研学游从“观光式”升级为“沉浸式”，游客既能看风景、玩民俗，更能动手创作、深度体验。如此一来，“一山一水一古渡”的独特禀赋，便能真正转化为村民的“艺术致富链”——既让文化“活”起来，又让钱包“鼓”起来。

若想将老百姓的农副产品卖出去，除了提升产品本身的品质，包装设计也需别出心裁。河姆渡镇的“一荤一素一年味”——甲鱼、茭白、年糕，皆是品质过硬的特色农产品，但若想打开市场，包装必须契合大众审美。为此，我牵线搭桥，邀请四职校的朱寅老师为农产品量身定制包装设计，一经推出便广受好评。

此外，我还带领美协会员与师生深入河姆渡镇采风写生，将创作的画作搬进古镇展厅，让村民与游客近距离感受“千年文脉”的浸润。在我看来，“送文化”的前提是先让村民的口袋鼓起来——只有通过艺术赋能产业、用创意激活资源，把人气聚到河姆渡镇，以“文”为笔，巧用“特”长，文化的种子才能在这片土地上真正生根发芽，努力绘就“文化赋能乡村振兴”最美实景图。

张雯：您的思路很务实，那在具体工作中，您是如何与村民建立信任、让文化真正融入他们生活的呢？

张重欣：要让文化真正在乡村扎根，关键是得“蹲下来”和村民交朋友——比如春节前为大家写春联、送福字，用一幅幅墨迹未干的书画作品敲开乡亲们的家门；比如带着创意团队设计村口的标语牌，沿道路两侧打造一系列以“艺术乡间”为主题的小型雕塑，让村民在日常往来中，就能看见“艺术化”的村容村貌，感受潜移默化的美学浸润。

我曾在别处见过，一座濒临凋敝的空心村，因艺术家的入驻而蜕变为网红打卡地。这个案例让我深受启发：河姆渡村若能借鉴经验，通过艺术元素引流，形成集聚效应，哪怕先吸引游客走进村里的民宿、咖啡馆，也能让艺术氛围逐渐“发酵”。当村民发现，自家门口的一幅画、一面墙，真能变成吸引客人的“磁石”，他们对文化的认同感和参与感，自然会从心底生长出来。

张雯：是的，其实美不是一蹴而就，而是潜移默化的。在您这么多年进行美育的过程中，您觉得老百姓，或者说学校里的孩子，为什么一定要学一些跟美术相关的东西呢？我们普通人如何提升“美商”？

张重欣：生活中的美俯拾皆是，从家庭装修的风格格调、衣食住行的细节搭配，到自然山水的景致、器物纹样的寓意，处处都藏着美的密码。遗憾的是，当下社会“美盲”现象依然普遍——有人将家居布置得杂乱无章，有人对服饰搭配毫无章法，有人面对名山胜水却浑然不觉其意境。正如罗丹所言：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”审美能力的提升，本质是对感知力与判断力的双重训练：小到一件物品的摆放比例、发型与脸型的适配度，大到空间风格的选择、艺术作品的解读，都需要通过系统认知与潜移默化的熏陶来培养。

美虽因人而异，同入一座山，有人见层峦叠嶂之壮阔，有人见松风竹影之清幽——但也有共通的形式法则可循：人体的黄金比例、建筑的对称美学、色彩的调和原理，乃至民间美术中“二方连续”的纹样节奏、服饰刺绣里“石榴多子”“寿纹延年”的吉祥寓意，都是美的具象表达。普通人提高审美能力，不妨从“读”“看”“悟”三步入手：读经典艺术史，理解东西方绘画、雕塑何以穿越时空留存至今；看实地真迹，走进博物馆、美术馆，近距离观察历代文物的金银器形制、陶瓷釉色、书画笔触，甚至服饰刺绣的工艺细节；悟生活日常，从工业设计的汽车仿生线条、家居布置的材质碰撞中，捕捉实用与美学的交融点。

令人欣喜的是，这些年，越来越多的家长开始带着孩子走进艺术场馆，在青铜器的斑驳肌理、瓷器的冰裂纹路、书法的笔势章法中感受美的张力。当我们学会用“比例”“节奏”“寓意”等视角重新审视生活，便会发现：审美并非遥不可及的阳春白雪，而是扎根于衣食住行的烟火智慧——它是窗帘褶皱的自然垂落，是餐盘配色的和谐搭配，是看见一片落叶便能感知季节流转的敏锐心灵。唯有以知识奠基、以阅历滋养、以热爱觉察，才能真正解锁“美”的多元维度，让生活从“生存”升华为“生趣”。

编辑、一审：徐坚 二审：苏英英 三审：王润