访谈｜范江明：45岁再创业的“青瓷大师”

范江明在坯体上雕刻

人物经历

在河姆渡镇芦山寺村，范江明所创建的“越瓷坊”坐落在姚江脚边，与河姆渡遗址博物馆隔江相望。这几天范江明刚好要接待本市的研学团队，所以格外忙碌。他的个头不高，人瘦瘦的，在瓷器的衬托下更显温润。

位于河姆渡遗址博物馆附近的“越瓷坊”

从出生起范江明就与河姆渡有着千丝万缕的联系，不仅因为他是河姆渡人，他出生的1973年也是河姆渡遗址面世那年。

小时候总爱玩“泥巴炮仗”的范江明怎么也想不到长大后会与泥巴扯上关系。20岁出头，范江明承包了河姆渡遗址博物馆的商场，开始从事起河姆渡文创产品的开发。“当时也算不上喜欢，就养家糊口呗。”就这样，范江明踏入了工艺美术行业，为了能在这行混口饭吃，他还专门学习了文创产品的造型与雕刻。如何将现代与河姆渡文化结合，范江明动足了脑筋。自己一方面是卖家，一方面是设计师，自己画稿交给工厂代加工，就这样，十余年转瞬即逝。

范江明前几十年的人生，最让他觉得骄傲的，大概是这件——在柜子中间，用透明玻璃包装起来的“小号双鸟朝阳蝶形器”，这可是他当年的拳头产品。“一个作品等待了近十年。”这是范江明的原话。虽是文创，但为了还原河姆渡文化七千年前古朴的质感，范江明从古先民遗址中发现的骨头作为灵感，突发奇想用牛骨做底刻画“双鸟朝阳”。“从雕刻到上色，光设计就用了半年。”范江明说。

“双鸟朝阳蝶形器”一经推出，立刻受到了市场的热烈反响，最多时一次性有五百个订单，每一个都要靠范江明手动完成，从一天做一个到一天做两三个，他从没喊累。后来，随着河姆渡遗址博物馆中商场的撤除，范江明的生意冷清起来，他知道，到了该转行的时候了。

接下来的人生之路如何走？他考虑过开个小餐馆，但最后还是决定做回工艺美术行业。2017年，范江明放弃在姚的所有项目，孤身一人来到龙泉市向师傅学习“青瓷烧制技艺”。那一年，范江明45岁，全家的重担扛在他一个人的肩头。“当时的自己可以用‘釜底抽薪’来形容，根本不去考虑成不成功。”单趟400多公里的路程，范江明一个月只能回家一次。就这样，范江明与瓷器的故事从这一年正式开始了。

访谈实录

张雯：范老师，很高兴您能接受我们的访谈。从刚刚的聊天中我们得知，您是45岁才正式进入制作青瓷这个行业的。对于创业者来说，这已经是“高龄”创业了。当时您不仅要承担家庭的重担，从头开始学习一门新手艺更是困难，学习做瓷主要的难点在哪？

范江明：我当时学习的“龙泉青瓷”和“越窑青瓷”虽然有所差别，但整体的烧制思路大差不差。其实我这个年纪换个全新的行业，并没有退路可走。为了早日学到制作青瓷的精髓，我基本24小时跟着师傅，半年时间就将做瓷的72道工序学熟摸透。

可能有些朋友知道，瓷器分为青瓷和白瓷，青瓷的烧制手法相较于白瓷更难，原因就在于白瓷烧制时可以用机器直接设定程序，就像微波炉似的，将胚子送入烧制机器中，当听到“叮”的一声时就烧制好了。

而制作青瓷必须要用火，就是我们常说的“烧窑”。通常烧窑需要18个小时左右，每隔两小时就需要我们有些“小动作”，比如“关窑门”“推闸板”……而这些看似简单的“小动作”并不是千篇一律的程式化，比如关窑门关到何种程度，都要根据进窑的不同产品、不同釉料判断，有时0.5厘米的差距，就能决定整窑瓷器的好坏。

张雯：做瓷真不简单，想必您刚开始自己单独烧制时也经历了不少失败，压力大吗？最穷的时候口袋里还剩多少钱？

范江明：嗐！别说口袋里有多少钱了，这么说吧，创业前攒下的300万元，做瓷器不但全用完了，还倒欠了80万元的外债，转行做瓷器再遇上疫情，外债至今都还没还清。你要知道，刚开始做瓷器时次品率是相当高的，毕竟这是手工活。我老婆有时候会和我开玩笑：“次品大师，这一窑成功了多少？”

前两年我整夜整夜的失眠，反反复复对自己进行复盘，哪些操作可以改进、哪些模式可以转化。疫情期间生意更是惨淡。好在柳暗花明又一村，从去年开始，一切都在好起来，不论是制作的成品率还是客户量，都在稳步上升。也多亏了家里人一直以来的不离不弃，其实他们说的话让我特别感动，他们说：“我知道你在做一件不寻常的事。”

后来，我把大学读计算机专业的儿子也拉来做瓷器，他性子内向也喜静，适合这个行当。目前，我们所创建的“越瓷坊”称得上是余姚唯一一家制造青瓷的工坊了。

张雯：能在一个地方把一个无人涉足的产业从0做到1确实不容易，相信以后的日子一定会苦尽甘来。您之前提到余姚也是“越窑青瓷”的发源地？这话从何说起呢？请您和读者朋友们简述一下“越窑青瓷”在余姚的“前世今生”。

范江明：是啊，我说咱们余姚是“越窑青瓷”的发源地，大家都不置可否。其实在历史上，上林湖隶属于余姚县，出产的秘色瓷主要供给皇室使用，所以“上林湖越窑遗址”被称为唐朝的“官窑”。

但大家有所不知，咱们牟山镇有一个“马步龙遗址”，它的时间从三国时期绵延到宋末,见证了青瓷发展的整个高光时刻，算起来比“上林湖遗址”早了近300年。虽说“马步龙遗址”出土的瓷器并没有“上林湖遗址”那么精美和丰富，但也足够证明余姚的瓷器文化是有迹可循的。

更别说把时间拉回到七千年前，河姆渡先民就已经开始制作陶器，随着对“火”的合理利用，“陶”变成“瓷”只不过是时间问题。

张雯：以史为鉴，可以知兴替，知道所站的大地有何种故事，才能更好地奔向未来。听您这么一说我不禁产生了疑问，为什么在您之前的几十年间，余姚没有人做青瓷呢？

范江明：你知道的，做瓷其实非常难。不仅要投入巨大的精力，也要有金钱作为支撑。为什么这么说呢？其实不难理解，前面我提到我妻子会开玩笑地叫我“次品大师”，主要是因为唐宋鼎盛时期制作越窑青瓷的技艺有不少已经失传了，只在零散的文献上有所描述，所以对于瓷器的材料、制作配方、烧制工艺，都需要亲自尝试，光是草木灰的制作我就几乎把周围的草木挨个试了个遍，连茭白灰都是我的实验对象。

可能有些人会问，“你一次烧一个产品不行吗？省的烧出一整窑的次品来。”其实不然，烧制青瓷用的是火，而火你知道，并不能像烤箱一样均匀发热，这里就需要提到一个“满窑”的概念。“满窑”不仅是名词，也是动词，就是用瓷器将一整个窑洞装满。窑洞的排气口不像油烟机在最上方，而是在正下方，为的就是让火苗均匀燃烧到每一件瓷器。满窑的状态下才最能检测烧制手法和制作技艺，所以刚开始创作时，一整窑进去，出来能有多少好瓷都是未知数。

张雯：我发现了，烧瓷其实是个难度颇高的技术活，那您为什么选择回到河姆渡镇重新创业呢？您烧制的瓷器和其他地区的瓷器有何不同？

范江明：其实刚开始创业时，我是在梨洲街道竹山桥，后来也是受到了河姆渡镇政府的邀请，希望我助力美丽乡村建设，再加上我对河姆渡本身就有很浓的情感，就义无反顾地回到了河姆渡。

回到河姆渡后我才发现，这片土地不仅有深厚的文化底蕴，还给了我源源不断的灵感，使我仿佛回到了少年时做文创的场景。也是这片土地让我的瓷器有了不同的灵魂，比如我并不使用能在市面上买到的、统一出产的釉料，而是使用独一无二的、质朴的草木灰作为釉料，草木灰使得瓷器拥有天然的纹理感和色泽，使得每一件商品都能独一无二。

除此外，我还将瓷器与河姆渡文化相结合，在不少产品上使用“满工”技艺，也就是大家看到的一整圈杯体都有花纹，最细的线条能做到0.2毫米，突破了传统陶瓷制作的极限，这些都使我的作品具有明显特点。

张雯：其实，我刚刚还听您说到，草木灰的制作并不简单，从采摘、焚烧、研磨、过滤、陈腐到最后使用，最快也要经历3个月的时间。您年复一年重复这样的工作，会感到厌烦吗？您期待以后的“越瓷坊”、余姚今后的瓷器文化如何发展？

范江明：其实各行各业都辛苦，只是瓷器这一行我们是摸着石头过河，并没有很多经验可以借鉴。但我仍然觉得，此生最正确的决定就是进入了工艺美术行业，即使千辛万苦，也在所不辞。尽管现在取得了一定的成绩，去年我获得“省工艺美术大师”称号，高兴得都睡不着觉，但其实我做这一行不是为了名，也不是为了利。几年前的QQ空间，我曾写下自己的感受，我一直都记得：“虽然我不能像我的一些朋友们那样赚那么多钱，但至少我能做我自己喜欢的行业，并能养家糊口，我已然感到足够开心了。”

对于余姚瓷器文化的发展，我认为首先应着眼于“宣传”，让更多人知道，咱们余姚也有悠久的瓷器历史，也能生产出色的瓷器。这些年来，茶具特别流行，如果能将瓷文化和茶文化进行跨界合作，举办各类沙龙，想必也是很好的宣传手段。

其次，如果政府能在人才培养方面给出一些政策，效仿其它区域的各项补助、奖励，这对热爱瓷器的人，也是莫大的鼓舞。在我的基础上，如果能有其他年轻人愿意加入进来，真心实意地将这门手艺传承下去，这就是我最想看到的。

记者手记

跟着范江明在操作间参观，看到地上放着很多很多盖着各式板子的油漆桶，我问可不可以拍？他很自信地表示可以。他打开一个又一个桶向我介绍不同植物做成的草木灰，我望下去就像是没什么差别的、黑漆漆的泥水。他笑着说各种配比可是他的独门秘籍，就算知道成分，别人也学不走。

在烧窑间，一大一小两个窑洞明晃晃地站在你眼前。旁边有一把躺椅，桌上有一叠记录本，上面记录着温度和操作内容，我正在看，只见范江明从旁边袋子里抽出厚厚的一大摞向我介绍。我看了看上面记录的窑内温度最高时会超过1000℃，我脱口而出：“夏天这可怎么过？”他无奈地摇摇头，“夏天只要一烧窑，身上的汗就没干过。”

“最初的家园”河姆渡文化主题杯

问到范江明近期最得意的作品，他向我骄傲地展示了一套以河姆渡文化为主题的杯子，就是前面提到的“满工”作品，被他命名为“最初的家园”。我拿在手上掂了掂，很轻，随着杯子的转动，每一面都会呈现出细细的光泽感，用的正是他引以为傲的草木灰。我发出赞叹，范江明开怀大笑起来。

编辑、一审：徐坚　二审：刘文治　三审：陈斌荣