闵惠芬、王永德、高韶青、陈春园、段皑皑，如此之多的二胡大师聚集在一起，即使在上海的大型音乐活动中也极为少见。而这个如火的七月，他们来到了高风中学亲传二胡演奏技艺。我国及国外的五十多位学员，抱着对中国传统音乐的热爱之情，慕名而来，与大师面对面，汲取丰富的营养。这里撷取了21日、22日二胡大师班夏令营授课现场和二胡大师演奏晚会的几个镜头——

闵惠芬

　  闵惠芬画外音：

　  要好好理解和体会音乐背后原来的故事和人物。音乐的美感、气势等等，都来自于演奏者对音乐的理解。音乐人所有的快乐，都是用充满乐趣的辛苦换来的。

　  镜头一：

　  淡淡妆容，一袭紫裙，闵惠芬游走于讲桌与二胡之间。她让练习《兰花花》的男生不要只是小心翼翼地对付几个装饰音，而是去听秦腔，听传统艺人的演奏，听原生态的东西，而且要从中听出气概来，让民间音乐自然地融化到血液里。

　  她严格地要求学生，不要浪费了任何一个有特征的音符，她用弦与弓演示了一曲又一曲经典的二胡曲。在她的演奏中，即使一个休止符空开的，依然是饱满的音乐空间。忽而是《江河水》引人入胜的倾诉，忽而是《病中吟》迂回隐忍的旋律，忽而是《空山鸟语》纯净自然的奏鸣。

　　从《三门峡》到《豫北叙事曲》，再到《川江》，她的琴声引领着学生们飞越万水千山，她完全将自己融入到演奏中。悠悠《川江》，充满大自然的美，从“闻郎江上踏歌声”的悠远，到“千里江陵一日还”的迅疾，再到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的胜境，琴声诉说着，咏叹着，汹涌澎湃着。在奏到船过险滩的高潮部分时，她一边奏乐，一边禁不住为纤夫鼓劲，喊出了“嗨嗨”的川江号子。

　　为了解读《二泉映月》中的戏曲元素，她拉了一段锡剧的过门给学生们听，还将一段民间艺人阿炳鲜为人知的逸事，娓娓地叙述给学生们。她讲到当年上海音乐学院教授帮阿炳录音，阿炳即兴地为《二泉映月》编出了一个尾声，她在课堂上演绎了这个尾声。当弓停弦歇，她不禁赞叹：“多美的尾声啊！这个曲子从子音开始，未成曲调先有情；最后又结束在子音上，曲已终而情未了。”

　　她用父亲的老师曾经问过她的话来问学生：“阿炳用老弦拉《二泉映月》不出丝毫噪音，还要临时创作，你用老弦了吗？阿炳肚里装的那些戏曲和小曲你有吗？”

　  这曾经让年少时的闵惠芬汗颜的一问，如今由这位62岁的二胡大师问出来，有一种振聋发聩的力量。

王永德

　　王永德画外音：

　  没有个性就没有艺术。百花之美，在于它的色、香、形皆有不同。如果只有一种花，那也如同草芥了。每一位演奏家，因地理和人文环境的不同，他们所擅长和喜爱的曲目也不同，有人对细腻深情柔美的江南丝竹情有独钟，也有人喜欢高亢粗犷激昂的音乐。真正的音乐家应该“一人千面”，不能千人一面。

　　镜头二：

　　这是王永德在“大师班”的第四堂课，这一堂课的内容是音乐接龙。一曲刘天华的《闲居吟》，由鸣尾牧子起头，你一段，我一段，到高风中学的一位小师妹收尾。这条用一个个音符接起的音乐长龙，每一节都经过王永德大师专业的指导。

　　蓑田顺子音色不够厚，田岛十丝子曲谱不够熟……十几个学生用接龙训练法接起了《闲居吟》之后，王永德操起二胡，全过程演示了一遍《闲居吟》。窗外绿树轻摇，室内乐声悠扬，音乐从大师的指间，流泻到学生们的耳中。在接龙中略显生涩、时断时续的《闲居吟》，在大师的演绎下，是那么的轻松、自然、协调。

　　蓑田顺子用录像机拍下了王永德演示的全过程。她说：“在日本，久闻王老师的大名，今天能够得到他的亲授，机会难得。我是通过在上海音乐学院留学的同学介绍，才得到这个珍贵的机会的。这次‘大师班’的同学来自日本、新加坡、马来西亚和中国各地，有的人语言不通，课堂上只要有人说听不懂，王老师都会再来一遍。大师给了我们每个学生平等的机会，能这样教学生的大师，实在是少见。”

高韶青

　　高韶青画外音：

　  琴只是一个工具，音乐是人宣泄感情的手段，人的修养才是根本。有的人虽然已经有了一定的技术能力，但缺乏音乐形象的塑造。要把学到的其他门类的知识都与音乐联系起来，再结合他人的优点，形成自己的风格。爵士乐、流行音乐、乡村音乐、中国民间音乐、西洋古典音乐等，都是能够承载人们所想所感的音乐形式。艺术没有顶峰，音乐人只能不断挑战自我，不然就只有“到此为止”了。

　  镜头三：

　  这位王永德的高徒，这位历史上第一个受聘于加拿大多伦多皇家音乐学院的、教授中国民族乐器演奏的教师，他使中国的二胡教学被设为该学院正式的专业课程。他的教授方法非常注重音乐形象的塑造，他如果说一朵花的样子，总是喜欢用描述其他相关的形象来激发学生的想象力。音乐、戏剧、书法……在他的授课中，充满了所有精髓的文化元素。这些元素，都被他联系到他所讲述的音乐中。

　　讲述《豫乡行》时，他竟然扮出一副俏媳妇的模样，来回扭动着腰肢，跳起大秧歌来。夸张的动作，把音乐中泼辣而不失妩媚的中原妇女形象，很戏剧化地展现在学生们面前。在讲授《野蜂飞舞》时，他仿佛一个滑稽的口技演员，身体模仿野蜂飞舞的动作，不停地从口里发出野蜂野性而凶猛的“嗡嗡”声。

　　为了给大家演示野蜂不同于一般的蜂，他让二胡发出野蜂飞舞、追逐、蜂拥的声音。重时令人觉得野蜂迅疾如风，扑面而来；轻时可以听出翅膀颤动的声音。课堂上，老师的表情、动作、声音牵引着学生的双目双耳，牵引着学生们的思绪和性灵，牵引着学生们手中的弦和弓……

　　画外音：

　  古老又年轻的二胡，是中国民族音乐中最具表现力的乐器之一，在世界各地有着广泛的影响，有着数以万计的爱好者。二胡正逐渐成为世界人民所喜爱的乐器。在这种背景下，高风中学为营造良好的民族音乐氛围，与上海音乐学院、王永德、闵惠芬二胡工作室，共同举办了此次中国首届二胡大师班，为二胡爱好者与大师零距离交流，提供了一个平台。

　  镜头四：二胡大师演奏晚会

　  22日晚，二胡大师演奏晚会在龙山剧院拉开帷幕。这场高水准、高规格、高层次的音乐晚会，在充分展示国际二胡大师风采的同时，也展示了“大师班”的成果。晚会的开场曲——民乐大合奏《北京喜讯到边寨》和《丰收锣鼓》，就是由“大师班”学员与余姚高风中学的学生联合演出的。

　  人们耳熟能详的《二泉映月》，在青年二胡演奏家陈春园的演绎下，时而低回凄婉，时而悲愤激烈，她的走弓运指，一顿一扬皆得华夏文化之魂。段皑皑这位曾在维也纳“金色大厅”，用二胡征服维也纳听众的演奏家，其当晚的一曲《江南春色》由耳入心，沁人心脾。

　  这次晚会是几代师徒同台，高韶青、陈春园、段皑皑和此次晚会的指挥之一——上海音乐学院附中讲师刘捷等，都是二胡教育家王永德的学生。而这两代二胡大师们又与二胡大师班夏令营学员和高风中学乐队同台演奏，令人感觉到中国宝贵的传统音乐，在当代得到了继承和发展。

　  日本、新加坡、马来西亚等国外二胡音乐人的加入，使人感受到二胡音乐在国际上的魅力之大，影响之深。晚会上，与闵惠芬、王永德等老一辈著名二胡演奏家琴瑟相和，与高韶青这样闻名世界的二胡先锋演奏家、现代二胡音乐的代表同台演绎，让“大师班”的学员们受益匪浅。

　  闵惠芬、王永德、高韶青、陈春园、段皑皑五位大师与大家一起演奏的《赛马》，乐曲振奋人心，扣人心弦，再现了火热赛场的动人场景。舞台上拉弓拨弦，马蹄声声，万马奔腾。几位大师用二胡奏出了骏马嘶鸣的声音，随后鼓乐齐奏群马嘶鸣，《赛马》变成了大师们的“赛琴斗艺”曲，更成了全体演奏者的炫技曲。这首晚会的最后一个曲目，将龙山剧院的舞台变成了一个音乐的海洋。（古丽 旭芳 绿野/文　斌荣/摄）

（来源：余姚日报 编辑：慎盈蓉）